BOMANTICA FASHION CLUB
Blog de moda. Desde la capital del Pais Vasco informando de los eventos más fashion que dan cabida a diseñadores vascos y todos sus amigos.
jueves, enero 23, 2014
23/01/14. LA CIUDAD DE LOS TRAPOS
No os perdáis el documental de La2 de esta noche a las 23:40.
'Made in Italy' en tela de juicio.
Giuseppina Virgili, dice que: “si el buscado Made in Italy está producido en la ciudad de Prato por una empresa china, cosido por obreros chinos y hecha con un tejido chino que se vende por una empresa china que está en Prato, se puede declarar Made in Italy”.
“O el estado me permite trabajar con reglas chinas, o sea sin reglas, o el chino trabaja con reglas italianas”, apunta.
El drama europeo al desnudo.
Si queréis saber algo más antes de esta noche podéis leer y ver más info escrita por Rafael Muñoz en este enlace:
http://www.rtve.es/noticias/20140123/crisis-trapos/858501.shtml
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1º PREMIO NACIONAL DE LA MODA 2014
El Ministerio de Industria, Energía y Turismo ha creado los Premios Nacionales de la Moda.
Los Premios se convocarán anualmente con la finalidad de reconocer el mérito y avalar el prestigio de la Industria de la Moda de España, contribuyendo a su vez a apoyar la política de “Marca España”.
Los premios reconocerán aquellas personas, instituciones, organizaciones e industrias que hayan realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el sector, que serán premiados a través de 5 modalidades:
Premio Nacional a la PYME de la Industria del Sector de la Moda,
Los Premios se convocarán anualmente con la finalidad de reconocer el mérito y avalar el prestigio de la Industria de la Moda de España, contribuyendo a su vez a apoyar la política de “Marca España”.
Los premios reconocerán aquellas personas, instituciones, organizaciones e industrias que hayan realizado un esfuerzo importante para lograr la excelencia empresarial en el sector, que serán premiados a través de 5 modalidades:
Premio Nacional a la PYME de la Industria del Sector de la Moda,
Premio Nacional a la Gran Empresa de la Industria del Sector de la Moda,
Premio Nacional al Emprendimiento de la Industria del Sector de la Moda,
Premio Nacional al Diseñador de Moda y
Premio Nacional a los Profesionales de la Comunicación, la Academia y la Cultura
El plazo de presentación de candidaturas estará abierto hasta el 15 de febrero de 2014.
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martes, noviembre 05, 2013
MODELOS QUE COMEN...BIEN
¿A que da gusto mirarlas?
En este campo fue Crystal Renn la primera en captar la admiración del público de pasarelas. Conocidísima la portada en el Vogue Italia de 2011, junto a Tara Lynn y Robyn Lawley. Tenía entonces 96-82-109 cms. Aunque luego adelgazó drásticamente, se tiñó de rubio y adoptó los ceñidísimos corpiños de Roland Mouret como su seña sobre la alfombra roja.
Tara Lynn:
Robyn Lawley en cambio continua en la actualidad firme en sus convicciones y por encima de la talla 8 de EEUU exigida para pasarela. Sus medidas 99-78-106 cms. Con 18 años quiso ser modelo, debido a su peso y su estatura (1,88 metros) muy inusuales las agencias la rechazaban. Aún con todo consiguió entrar en la industria de las tallas grandes.
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En este campo fue Crystal Renn la primera en captar la admiración del público de pasarelas. Conocidísima la portada en el Vogue Italia de 2011, junto a Tara Lynn y Robyn Lawley. Tenía entonces 96-82-109 cms. Aunque luego adelgazó drásticamente, se tiñó de rubio y adoptó los ceñidísimos corpiños de Roland Mouret como su seña sobre la alfombra roja.
Tara Lynn:
Robyn Lawley en cambio continua en la actualidad firme en sus convicciones y por encima de la talla 8 de EEUU exigida para pasarela. Sus medidas 99-78-106 cms. Con 18 años quiso ser modelo, debido a su peso y su estatura (1,88 metros) muy inusuales las agencias la rechazaban. Aún con todo consiguió entrar en la industria de las tallas grandes.
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lunes, septiembre 30, 2013
MUÑECAS CON CARISMA.
Las muñecas de Famosa se dirigen al...Museo del Traje.
Desde el pasado 27 de septiembre y hasta el próximo 19 de enero, tendrá lugar la exposición ‘Nancy se viste de moda’ en el Museo Del Traje de Madrid,. En ella veremos a la icónica muñeca lucir las creaciones que 25 diseñadores españoles han realizado exclusivamente para ella: Maya Hansen, José Castro, Angel Schlesser, Hannibal Laguna, Andrés Sardá, Juanjo Oliva, Alma Aguilar, Ana Locking, Devota &Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Menchén Tomás, Teresa Helbig, Ion Fiz, Dolores Cortés, Amaya Arzuaga, Antonio Alvarado, Helena Rohner, Kina Fernández, Nicolás Vaudelet, Rabaneda, Roberto Tortea, Anjara García, María Barros y Juana Martín.
Maquillada, con el pelo corto, rubia, morena, con mini falda o traje de noche... 42 cm con diseños made in Spain.
¿Has sido capaz de adivinar que diseñador va con cada Nancy?
Como probablemente no, te dejamos la solución...
(de arriba abajo, de izquierda a derecha: Duyos, Jose Castro, Agatha Ruiz de la Prada, Maya Hansen, Rabaneda, Roberto Torretta, Juana Martin.)
Algunas curiosidades:
La muñeca Nancy nace en el año 1968.
En los primeros años se vendieron más de 10 millones de unidades.
En 1973 Famosa creó muebles para Nancy.
En 1977 llegó la hermana de Nancy, Lesly.
En 1979 nació Lucas, el mejor amigo de Nancy.
En los años 80 Nancy siguió su camino al estrellato.
A finales de los años 90 nació Nancy Maniquí, más pequeña y con menos curvas.
Para las más nostálgicas se relanzó Nancy Colección con muñecas y vestuario que miraba a épocas pasadas.
(Entrada gratuíta)
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Desde el pasado 27 de septiembre y hasta el próximo 19 de enero, tendrá lugar la exposición ‘Nancy se viste de moda’ en el Museo Del Traje de Madrid,. En ella veremos a la icónica muñeca lucir las creaciones que 25 diseñadores españoles han realizado exclusivamente para ella: Maya Hansen, José Castro, Angel Schlesser, Hannibal Laguna, Andrés Sardá, Juanjo Oliva, Alma Aguilar, Ana Locking, Devota &Lomba, Ágatha Ruiz de la Prada, Menchén Tomás, Teresa Helbig, Ion Fiz, Dolores Cortés, Amaya Arzuaga, Antonio Alvarado, Helena Rohner, Kina Fernández, Nicolás Vaudelet, Rabaneda, Roberto Tortea, Anjara García, María Barros y Juana Martín.
Maquillada, con el pelo corto, rubia, morena, con mini falda o traje de noche... 42 cm con diseños made in Spain.
¿Has sido capaz de adivinar que diseñador va con cada Nancy?
Como probablemente no, te dejamos la solución...
(de arriba abajo, de izquierda a derecha: Duyos, Jose Castro, Agatha Ruiz de la Prada, Maya Hansen, Rabaneda, Roberto Torretta, Juana Martin.)
Algunas curiosidades:
La muñeca Nancy nace en el año 1968.
En los primeros años se vendieron más de 10 millones de unidades.
En 1973 Famosa creó muebles para Nancy.
En 1977 llegó la hermana de Nancy, Lesly.
En 1979 nació Lucas, el mejor amigo de Nancy.
En los años 80 Nancy siguió su camino al estrellato.
A finales de los años 90 nació Nancy Maniquí, más pequeña y con menos curvas.
Para las más nostálgicas se relanzó Nancy Colección con muñecas y vestuario que miraba a épocas pasadas.
(Entrada gratuíta)
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sábado, septiembre 28, 2013
ELLA VUELVE!!
Por fin una interesantísima noticia.
Os dejamos el artículo-entrevista publicado en el ABC:
Os dejamos el artículo-entrevista publicado en el ABC:
«A España le falta un diseñador superestrella como fue Sybilla en los años 80... alguien que trascienda las fronteras y que dé confianza a los españoles de a pie para que vuelvan a divertirse con la moda». La cita pertenece al fotógrafo de moda estadounidense Scott Schuman, más conocido como «The Sartorialist». Y la hizo en una charla con ABC, en junio de 2012. «Por esa entrevista recibí llamadas de muchos amigos que me decían que The Sartorialist, el bloguero más famoso del mundo, era fan de mi trabajo. Pero yo no tenía ni idea de quién era The Sartorialist», explica la mismísima Sybilla Sorondo en declaraciones exclusivas a ABC. «Es que llevo mucho tiempo alejada del mundo de la moda», añade la diseñadora de 50 años, que vive a caballo entre Nueva York, Tokio y Mallorca.
Casi una década. Ese es el tiempo que llevamos sin ver los diseños de Sybilla sobre una pasarela. En 2003, consagrada como «la única sucesora de Cristóbal Balenciaga», vendió una parte importante de Proesa, el holding que controla las marcas Sybilla y Jocomomola, a Martín Varsavsky y Miguel Salís, los fundadores del gigante de telecomunicaciones Jazztel. «Sybilla y su equipo son hiper-creativas, pero les faltaba visión empresarial. Miguel y yo vamos a contribuir mucho en ese rubro», anunció Varsavsky tras comprar la empresa.
Los nuevos inversores querían expandir la firma en España y Asia; mientras que Sybilla renunciaba a ser empresaria y diseñadora. «Quería dedicarme a la escultura y otros temas. Monté mi escuela de arte y diseño en Mallorca y creé la Fundación Fabrics for Freedom, que promueve la producción de tejidos ecológicos», dice. Antes de retirarse, ayudó a sus socios a fichar a Arnaud Maillard como director artístico de la marca y desapareció del mapa, dejando atrás veinte años de triunfos. «Me fui de la moda porque sentía que ya no tenía nada que hacer en ella. Y ahora regreso porque creo que puedo hacer algo diferente. Ya es hora de que vuelva», anuncia.
Cuando cedió el control de su empresa, Sorondo sabía que las cosas iban a cambiar. «Me costó aceptar que se van a aplicar sistemas y maneras de hacer propios de las empresas del sector de lo que siempre había huido... Yo no era capaz de seguir las reglas del mundo de la moda», reconoció poco después de abandonar el negocio.
«En 2007, las colecciones ya no se parecían en nada al espíritu de Sybilla», explica a ABC el editor de revistas y creativo Luis Venegas, quien trabajó en la línea de vestidos de noche desde 1999 hasta 2005. «En aquella época éramos más de 70 personas en su equipo. Una vez que se fue, la firma dejó de ser relevante», añade Venegas, quetambién ha colaborado con grandes como Thierry Mugler y Carolina Herrera. El equipo creativo de Sybilla dejó la empresa y su nombre se desvaneció en España.
Genio misterioso
Sorondo no quiere revelar los detalles sobre su regreso ni el alcance del acuerdo al que ha llegado con sus exsocios. En el último desfile de Hussein Chalayan en París, al que asistió como invitada VIP, adelantó que está trabajando en una producción «a pequeña escala». «Paso a paso...tengo muchos proyectos en mente», dice, guardando un halo de misterio «a lo Greta Garbo». «Nadie la ve y nadie la veía. Incluso cuando era la diseñadora más famosa de España, era inaccesible, evitaba a la gente. Le gusta ser enigmática... su nombre de profetisa lo dice todo», concluye Venegas.
Sybilla ha huido de la prensa durante toda su carrera. «Vive en su propio mundo especial», sentenciaron los editores de «Women’s Wear Daily», quienes llegaron a compararla con «una madre superiora encerrada en un convento de monjas». «Es una de las diseñadoras más creativas de su generación, pero también una de las menos comprendidas», escribió Ruth La Ferla, influyente periodista de estilo de «The New York Times», en 1999. Unos años antes, el periódico neoyorquino la había nombrado «una de las grandes promesas» de la industria junto a John Galliano.
Sorondo pretende que su regreso sea «sotto voce», discreto como ella, pero lo cierto es que promete ser apoteósico: está ultimando los detalles de una exposición retrospectiva en el renovado Museo Gallierade París, santuario de la alta costura. La muestra podría ver la luz en 2014. Olivier Saillard, director del Galliera, es un gran admirador de Sybilla y de hecho ya ha expuesto los diseños de la española en el Museo de Artes Decorativas parisino. Allí, bajo el Carrusel del Louvre, las creaciones «sibilinas» han compartido honores con Kenzo, Christian Lacroix y Karl Lagerfeld.
La penúltima reaparición
«Es la desertora de la moda más famosa de España». Así la definió la prensa anglosajona en los años 90. Quizá, esa haya sido la mejor forma de resumir todas sus idas y vueltas. Sorondo, hija de padre argentino y madre polaca, nació en Nueva York y se crió en Madrid, donde realizó su primer desfile en 1983. Con la ayuda del matrimonio Zuccoli, propietarios de la fábrica de confección Gibo, cambió la pasarela Cibeles por Milán, donde cautivó a los editores de «Vogue», «Vanity Fair», «The Face» y el «International Herald Tribune».
En 1989, dio el salto al mercado japonés de la mano del gigante textil Itokin y dos años después anunció su retiro con un gran desfile en París. «Tengo todo lo que un diseñador puede desear, los medios y el reconocimiento. Pero me siento mal. No puedo seguir las reglas del juego. Estoy cansada de los desfiles, de tanto trabajo que se esfuma en nada... quiero encontrar otra manera de enseñar mi trabajo», confesó entonces. Se fue por la puerta grande, compartiendo cartel con Westwood, Gaultier y Castelbajac en la exposición parisina «El mundo según sus creadores».
Al año siguiente, quedó embarazada de su primer hijo, Lucas, y suspendió sus contratos en Europa para dedicarse exclusivamente a sus colecciones para Japón. Sin embargo, continuó ampliando su emporio de licencias europeas («Sybilla Novias», «Sybilla Casa») y realizando colaboraciones con casas míticas como Louis Vuitton y Capucci. El nombre de Sybilla se escuchó por última vez en 2007. Ahora, promete sonar más fuerte que nunca.
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martes, junio 18, 2013
CREAR TU PROPIO MANIQUÍ. DIY
Aquí hay un original ejercicio que luego nos ayudará a crear fácilmente auténticos diseños de modelaje y lucirlos en nuestro propio cuerpo serrano.
Idea extraída de Handimania.com (en inglés).
Materiales:
Relleno de almohadas
Tijeras
Cinta adhesiva americana
Film transparente (del que se usa para embalar bocadillos)
Cartón
Camiseta ajustada de largo hasta la cadera
Base metálica
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Idea extraída de Handimania.com (en inglés).
Materiales:
Relleno de almohadas
Tijeras
Cinta adhesiva americana
Film transparente (del que se usa para embalar bocadillos)
Cartón
Camiseta ajustada de largo hasta la cadera
Base metálica
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YOLANDA DOMINGUEZ. Critica frente al Consumo de Moda.
Porque una imagen vale más que mil palabras,
la artista Yolanda Domínguez hace performance muy efectivas con denuncias que remueven conciencias.
Hace unas semanas, la Gran Vía de Madrid se llenó de mujeres sepultadas bajo los escombros. No les faltaba detalle: el bolso, la ropa, los tacones, las gafas de sol... Eran lo que comúnmente llamamos unas “Fashion victims”. Denunciando que las verdaderas víctimas son otras: los escombros nos recordaron que renovar bolso, gafas y tacones sepultó a centenares de verdaderas víctimas de la moda en Bangladesh, una tragedia que viene a sumarse a las muchas que han sucedido en nombre del consumo desenfrenado.
“Pido para un Chanel” fue, como su propio nombre indica, una crítica a nuestra adicción enfermiza a las compras.
“Poses” revelaba esa ficción de modelos y editoriales que en ocasiones quiere hacerse pasar por realidad.
“Rebajadas” emuló una pelea en la puerta de un centro comercial que muchos tomaron como real y casi natural.
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